Carmen — Maria Soler
Née en 2000 en Andorre, Maria Soler commence ses études au Conservatoire d’Andorre avant de poursuivre sa formation vocale en France, au Conservatoire de Saint-Maur puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Chantal Mathias. Sur scène, elle interprète Orphée (Orphée et Eurydice) au Théâtre de Saint-Maur, Alisa (Lucia di Lammermoor) au festival ClassicAnd avec la Dresdner Festspielorchester, ainsi que l’Opinion publique (Orphée aux Enfers, Offenbach) en mars 2026, production avec la Philharmonie de Paris mise en scène par Ludovic Lagarde et dirigée par Mathieu Romano. Lauréate du Concours international de chant de Balaguer, elle a collaboré avec le ténor José Carreras et s’est produite avec l’Orchestre national d’Andorre. Parmi ses projets : les solos d’alto du Magnificat de Bach avec l’orchestre de Mirandela (mai 2026) et des extraits de Porgy and Bess au festival de jazz d’Andorre (juillet 2026).

Don José — Klajdi Karaj
Ténor lyrique albanais originaire de Tirana, Klajdi Karaj y débute sa formation auprès de Kastriot Tusha. Installé à Paris, il étudie à l’École normale de musique de Paris – Alfred Cortot avec Jean-Philippe Courtis et Genc Tukiçi, puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Leontina Vaduva. Il travaille la scène avec Mireille Larroche, bénéficie du coaching d’Ermonela Jaho et poursuit cette année sa formation au Centre d’art lyrique de la Méditerranée (CALM) à Nice. Il interprète Don José (Carmen) en 2024 et 2025 au Festival Opéra de Bastide et participe à Billy Budd (Opéra de Lyon) et aux Vêpres siciliennes (Festival d’Aix-en-Provence). À l’été 2026, il reprend Don José aux Escales Lyriques (Île d’Yeu) sous la direction de Paul-Émile Fourny, avant d’incarner le rôle-titre des Contes d’Hoffmann en novembre 2026. Lauréat de plusieurs premiers prix (Royal Mass 2023, Opus Artis 2024, Swiss International 2025), il prépare Werther et Alfredo (La Traviata).

Escamillo — Shoya Kono
Né à Hokkaido (Japon), Shoya Kono obtient une licence de trompette puis un master de chant au Kunitachi College of Music de Tokyo. Il poursuit en France, où il décroche l’Artist Diploma de chant avec les félicitations du jury à l’École normale de musique de Paris – Alfred Cortot, avant de se perfectionner au CRR de Boulogne-Billancourt. Il étudie auprès d’Anne Constantin, François Le Roux, Kei Fukui et Shingo Sudo, et se forme à la scène avec Mireille Larroche et à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Massy. Sur scène, il interprète le rôle-titre de Don Giovanni, Guglielmo (Così fan tutte), Marcello (La Bohème), Silvio (Pagliacci) et Mercutio (Roméo et Juliette). En soliste, il chante le Messie de Haendel, la Petite Messe solennelle de Rossini et le Requiem pour la paix de Tomasi (Orchestre de la Garde républicaine, 2025). Lauréat de la Fondation Menda (2023), il est primé aux concours des Maîtres du Chant (prix André Messager) et des Clés d’Or.

Micaëla — Laurynn Favières
Née et élevée en Guadeloupe, Laurynn Favières y découvre le chant lyrique à douze ans. En 2019, elle s’installe à Paris, où elle suit une licence de lettres à la Sorbonne tout en intégrant la classe de Xavier Le Maréchal. En 2025, elle aborde pour la première fois le rôle de Micaëla (Carmen) lors d’un atelier lyrique au CMA12, puis rejoint l’académie de l’Opéra de Massy dirigée par David Stern, au sein de laquelle elle chante dans le chœur des Pêcheurs de perles de Bizet. La même année, finaliste du concours des Maîtres du Chant, elle interprète la Comtesse (Les Noces de Figaro) à l’atelier lyrique du CMA11 et le rôle-titre de Pomme d’api d’Offenbach au CMA6. Lauréate du Concours des Grandes Voix lyriques d’Afrique, elle bénéficie à ce titre d’une masterclass donnée par Florian Sempey.

Frasquita — Lucile Lou Gaier
Soprano colorature à la voix légère et agile, passionnée de théâtre, Lucile Lou Gaier se forme d’abord au piano puis à la contrebasse avant d’obtenir son master de chant lyrique au Conservatoire royal de Bruxelles en 2023. Elle se perfectionne aujourd’hui auprès d’Elsa Levy à Paris. Elle se produit à l’Opéra de Metz dans La Rondine (Bianca et Gabriella, 2024) et Salomé (l’Esclave, 2024), à l’Opéra de Reims lors des concerts Befor’ et Caf’conc’ (2025-2026), et aux Escales Lyriques dans Madama Butterfly (2024). En janvier 2024, elle fonde la compagnie Les Plaisirs de Melpomène, qui produit Les Contes délyriques et Pomme d’api d’Offenbach, dont elle tient le rôle-titre. Elle collabore régulièrement avec le chœur de la Musique sacrée à Notre-Dame de Paris (Elias de Mendelssohn, Membra Jesu Nostri de Buxtehude) et sera l’invitée de l’Orchestre de chambre baroque d’Amiens pour un programme Haendel en décembre 2025.

Mercedes — Solène Nancy
Mezzo-soprano au parcours riche et éclectique, Solène Nancy allie une solide formation classique à une ouverture vers les musiques actuelles et la création contemporaine. Formée auprès de Corinne Sertillange et Hélène Obadia, elle achève son master à la HEMU de Lausanne dans les classes de Leontina Vaduva et Marina Viotti. Sur scène, elle interprète Papagena et la Troisième Dame (La Flûte enchantée), Thiérette (Les Aventures du roi Pausole, Honegger), Blanche (Barbe-Bleue, Offenbach) et Zweite Mädchen (Le Nain, Zemlinsky) à l’Opéra de Lausanne, où elle incarnera la Comtesse Ceprano (Rigoletto) en juin 2026. Investie dans la création contemporaine, elle a chanté la contralto de Four Note Opera de Tom Johnson et participé à la création de Tout sur la musique de Gérard Pesson. Elle chante et compose par ailleurs depuis 2020 au sein du groupe pop-folk ChapVert.

Le Dancaïre — Paul-Louis Barlet
Paul-Louis découvre le chant à la Maîtrise de la cathédrale du Puy-en-Velay, sa ville d’origine. À dix-huit ans, il rejoint la classe de Virginie Pochon à l’École nationale de musique de Villeurbanne, puis celle de Pierre Ribémont au Conservatoire régional de Lyon, où il obtient son DEM de chant lyrique. En 2022, il intègre le Conservatoire national supérieur de musique de Paris (classes de Frédéric Gindraux et d’Anne Le Bozec), puis, en 2025, la promotion Schubert de l’Académie Jaroussky et l’Académie Favart de l’Opéra-Comique. Sur scène, il interprète le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro, CNSMDP, dir. Paul Daniel, m.e.s. Mariame Clément), le Sacristain (Tosca), le Mari (Les Mamelles de Tirésias) et Brühlmann (Werther, dir. Raphaël Pichon, Opéra-Comique, 2026). Passionné d’oratorio, il chante les Requiem de Fauré, Mozart et Dvořák et les Carmina Burana. En duo avec le pianiste Pierre Venissac, il remporte en 2025 le Grand Prix du Concours international de la mélodie de Gordes.

Le Remendado — Cyril Drancourt
Cyril Drancourt, 31 ans, découvre le chant il y a quatre ans, et sa passion se révèle vite une véritable vocation. Il se forme une année au Conservatoire de Cambrai auprès d’Aurélia Legay, qui décèle chez lui un talent naturel et une présence scénique remarquable. Il réussit ensuite, à l’unanimité du jury, le concours d’entrée de la Maîtrise Notre-Dame de Paris, où il développe sa technique vocale et son chant soliste avec Valérie Guillorit. Animé par une passion profonde pour le chant, il souhaite aujourd’hui se consacrer pleinement à l’opéra et mettre toute son énergie au service de ce répertoire exigeant.

Zuniga — Julien Soares
Entré dans le monde de la musique il y a trois ans, Julien Soares intègre le conservatoire dans la classe de Xavier Le Maréchal et y développe une passion grandissante pour l’art lyrique. Au fil de sa formation, il participe à plusieurs productions et ensembles vocaux sur des scènes prestigieuses — l’Opéra de Massy, le Théâtre des Champs-Élysées et le Festival Lyrique en Mer. En parallèle, il poursuit son métier de cuisinier, double voie exigeante qui nourrit son sens du travail, de la rigueur et de l’engagement.

Équipe artistique

Paul-Émile Fourny — mise en scène
Bertille Monsellier & Sergey Volyuzhskiy — chefs de chant