2026
Carmen
Carmen (Georges Bizet)
C’est l’opéra français le plus populaire et le plus joué au monde ! Tiré d’une nouvelle de Mérimée, l’opéra met en scène le drame de l’amour fatal et de la jalousie, dont la seule issue possible est la mort. En Espagne, sous le soleil de Séville, la cigarière Carmen fait tourner la tête des hommes par son regard ensorcelant et son chant envoûtant. Lors d’une bagarre entre ouvrières, Carmen est arrêtée et confiée à la garde de Don José. Usant de tout son charme, elle le persuade de la laisser s’enfuir… Carmen est la première femme libre de l’opéra.
Les 6, 8 et 10 août à 20h30 au Théâtre Les Cytises à l’Ile d’Yeu.
DISTRIBUTION
Carmen – Maria Soler
(née en 2000 en Andorre) a commencé ses études musicales au Conservatoire d’Andorre avant de poursuivre sa formation vocale en France, d’abord au Conservatoire de Saint-Maur, puis au Conservatoire national de Paris dans la classe de Chantal Mathias.
Elle a interprété des rôles tels Orphée (Orphée et Eurydice) au théâtre de Saint-Maur , Alisa (Lucia di Lammermoor) au festival ClassicAnd avec la Dresdner FestspielOrchester. Elle chante également le rôle de l’Opinion publique dans Orphée aux Enfers d’Offenbach production en collaboration avec la Philharmonie de Paris en mars 2026, mise en scène par Ludovic Lagarde et dirigée par Mathieu Romano.
Lauréate du Concours international de chant de Balaguer, elle a collaboré avec le ténor José Carreras lors de plusieurs concerts et s’est produite avec l’Orchestre national d’Andorre. Elle a également été invitée comme soliste au festival ClassicAnd en Andorre.
Parmi ses prochains engagements figurent un concert avec l’orchestre de Mirandella en mai 2026 où elle chantera les solos d’alto dans le magnificat de Bach, ainsi qu’une collaboration avec le festival de Jazz d’Andorre en Juillet 2026 où elle chantera des extraits de Porgy And Bess.
Don José – Klajdi Karaj
est un ténor lyrique albanais reconnu pour la richesse expressive de sa voix, la finesse de sa technique et une présence scénique particulièrement captivante. Originaire de Tirana, il débute sa formation à l’Université des Arts de Tirana auprès du ténor renommé Kastriot Tusha, avant de poursuivre son perfectionnement en France.
Installé à Paris depuis plusieurs années, il intègre l’École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot, où il étudie avec le baryton-basse Jean-Philippe Courtis et le compositeur et chef de chant Genc Tukiçi. Il approfondit ensuite sa formation au Conservatoire de Paris, dans la classe de la soprano internationale Leontina Vaduva. Parallèlement, il bénéficie d’un travail scénique approfondi avec Mireille Larroche, abordant notamment les rôles de Don José (Carmen) et Werther (Massenet).
Son parcours est enrichi par de nombreuses masterclasses et collaborations artistiques de haut niveau. Il travaille régulièrement avec la soprano Ermonela Jaho, qui accompagne son développement artistique à travers des sessions de coaching et des académies. Il a également bénéficié de l’enseignement de personnalités telles qu’Elisabeth Vidal, André Cognet, Philippe Do, Giulio Zappa et Mélody Louledjian.
Cette année, il est également participant en formation au CALM – Centre d’Art Lyrique de la Méditerranée à Nice, sous la direction d’Elisabeth Vidal et André Cognet, poursuivant ainsi son perfectionnement au sein d’un cadre artistique d’excellence.
Klajdi Karaj se distingue sur la scène lyrique européenne par une activité artistique en pleine expansion. Il a participé pendant trois années consécutives au Festival Lyrique de Honfleur et s’est produit dans plusieurs productions marquantes. En 2024 et 2025, il interprète le rôle de Don José dans Carmen de Bizet, notamment au Festival Opéra de Bastide et dans des productions associées à l’École Normale de Musique de Paris et au CRR d’Aubervilliers. À l’été 2026, il reprend ce rôle à l’Escale Lyrique (Île d’Yeu) sous la direction de Paul-Émile Fourny. Il participe également à des productions d’envergure telles que Billy Budd (Opéra de Lyon) et Les Vêpres siciliennes au Festival d’Aix-en-Provence. En novembre 2026, il incarnera le rôle-titre d’Hoffmann dans Les Contes d’Hoffmann sous la direction de Christian Borie.
Parallèlement à son activité scénique, Klajdi Karaj s’est distingué dans de nombreux concours internationaux. Il est lauréat de plusieurs premiers prix, notamment au Royal Mass International Music Competition (Paris, 2023), à l’International Vocal Competition Opus Artis (Paris, 2024), ainsi qu’au Swiss International Competition (2025). Il a également été finaliste à Vienne et primé dans plusieurs compétitions européennes. Son répertoire s’étend des grands rôles du répertoire français et italien, incluant Bizet, Verdi, Puccini, Gounod, Donizetti et Massenet. Il prépare actuellement les rôles de Werther et Alfredo Germont (La Traviata), affirmant ainsi une trajectoire artistique solide et ambitieuse.
Artiste engagé et en constante évolution, Klajdi Karaj s’impose progressivement comme une voix
prometteuse de la nouvelle génération de ténors sur la scène internationale.
Escamillo – Shoya Kono
Né à Hokkaido, au Japon, Shoya Kono obtient une licence de trompette puis un master de chant au Kunitachi College of Music de Tokyo. Il poursuit ensuite ses études en France et obtient l’Artist Diploma de chant avec les félicitations du jury à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. Puis, il se perfectionne au Cycle d’Orientation Professionnelle du Conservatoire à Rayonnement Régional(CRR) de Boulogne-Billancourt. En 2023, il est lauréat de la Fondation Malvina et Denise Menda.
Il étudie le chant auprès d’Anne Constantin, François Le Roux, Kei Fukui et Shingo Sudo, et se forme au théâtre à la Classe de Scène de Mireille Larroche ainsi qu’à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Massy. En 2023, il participe à l’Académie Francis Poulenc à Tours.
Sur scène, il interprète le rôle-titre de Don Giovanni, puis Guglielmo dans Così fan tutte au Kunitachi College of Music, Marcello dans La Bohème à l’Atelier Lyrique du Conservatoire Municipal Paul Dukas, ainsi que Silvio dans Pagliacci et Mercutio dans Roméo et Juliette au Festival Lyrique de Samoëns.
Il se produit également comme soliste dans le Messie de G. F. Händel, la Petite Messe solennelle de Rossini. Et il interprète le solo du Requiem pour la paix d’Henri Tomasi à la cathédrale Saint-Louis des Invalides avec l’Orchestre de la Garde républicaine en 2025.
Il obtient le troisième prix du Concours d’Honneur des Maîtres du Chant ainsi que le prix André Messager au Concours d’Opérette et d’Opéra-Comique des Maîtres du Chant. Il remporte également le deuxième prix du Concours des Clés d’Or dans la catégorie Excellence.
Frasquita – Lucile Lou Gaier
est une soprano colorature à la voix légère et agile, passionnée de théâtreet pétillante, elle charme les scènes européennes. Enrichie par une formation en piano, puis en contrebasse, elle obtient son master en chant lyrique au Conservatoire Royal de
Bruxelles en 2023, elle se spécialise aujourd’hui auprès d’Elsa Levy à Paris.
Elle s’est notamment produite à l’Opéra de Metz dans La Rondine de Puccini dans les rôles de Bianca et de Gabriella en octobre 2024 et dans Salomé de Strauss dans le rôle de l’Esclave en mai 2024, ainsi qu’à l’Opéra de Reims comme soliste lors des concerts Befor’ et Caf’conc’ en mars 2026, mars et mai 2025. Elle a également déjà participé aux Escales Lyriques dans la production de Madame Butterfly de Puccini en 2024 dans un rôle conçu spécialement pour elle.
En janvier 2024 elle fonde la compagnie Les plaisirs de Melpomène qui produit deux spectacles : Les contes délyriques et Pomme d’api d’Offenbach dans lequel elle interprète le rôle titre. Son aisance scénique et son amour pour le théâtre lui ont permis de développer de multiples personnages qu’elle présente lors de récitals avec piano dans le but de rendre plus
accessible l’art lyrique. En décembre 2025 elle sera l’invitée de l’Orchestre de chambre baroque d’Amiens dans un concert dédié au compositeur Haendel. En parallèle de ses rôles solistes, elle collabore régulièrement avec le chœur de la Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris, avec lequel elle a interprété Elias de Mendelssohn en novembre 2025 et Membra Jesu Nostri de Buxtehude en avril 2026.
Mercedes – Solène Nancy
est une mezzo-soprano au parcours riche et éclectique. Animée par une passion profonde pour la scène, elle allie une solide formation classique à une ouverture affirmée vers les musiques actuelles et la création contemporaine. Formée auprès de Corinne Sertillange et Hélène Obadia, elle achève actuellement son Master à la HEMU de Lausanne dans les classes de Leontina Vaduva et Marina Viotti.
Sur scène, elle a notamment interprété Papagena et la Troisième Dame (La Flûte enchantée – Mozart), Thierette (Les Aventures du roi Pausole – Honegger), Blanche (Barbe-Bleue – Offenbach) ainsi que Zweite Mädchen (Le Nain – Zemlinsky) à l’Opéra de Lausanne.
En juin 2026, elle y incarnera la Comtesse Ceprano dans Rigoletto.
Investie dans la création contemporaine, elle a interprété le rôle de la contralto dans Four Note Opera de Tom Johnson et a participé à la création du théâtre musical Tout sur la musique de Gérard Pesson.
Parallèlement, elle nourrit une passion pour les musiques actuelles : elle chante et compose depuis 2020 au sein du groupe pop-folk ChapVert.
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Paul-Emile Fourny – Mise en scène
Bertille Monsellier & Sergey Volyuzhskiy – Chef.fe.s de chant
